П'єр Огюст Ренуар (1841-1919)
Життєрадісне сприйняття світу, притаманне в цілому всьому імпресіонізму, особливо чітко проявилося у творчості одного з найбільших представників цього напрямку Огюста Ренуара (1841-1919). Його залучали молоді свіжі обличчя, природні, невимушені пози. У зроблених їм портретах немає психологічної глибини, але подібність з оригіналом у них установлено тонко, залучає живий блиск очей, ніжні відсвіти навколишній барвистих тонів на шкірі обличчя. На відміну від більшості імпресіоністів того часу, для нього художній інтерес представляли людські обличчя, а не краси ландшафту.
Ренуар народився в місті Лімож в лютому 1841 року. Ще дитиною він працював на фарфоровій фабриці, розписуючи вироби з порцеляни, в сімнадцять копіював малюнки на абажурах, віяла і шторах. А вже у вісімнадцять Ренуар був прийнятий в художню академію імені шведського художника Чарльза Габріеля Глейра в Парижі. Там зав'язав тривалу дружбу з Моне, Сіслея тому в ранній творчості Ренуара особливо відчувається вплив цих художників. У Клода Моне, Ренуар перейняв почуття світла і чистоту лінії, а у романтичного Делакруа, справжнього майстра кольору, його любов до натюрмортам.
Вперше роботи Ренуара були виставлені в Парижі в 1864 році, але слава і визнання прийшли до нього набагато пізніше, в 1874 році на першій виставці художників нової школи імпресіонізму. З 1877 року у Ренуара вже було достатньо шанувальників, і художник не відчував потреби ні в чому, вперше в житті він міг займатися тим, що його приваблювало найбільше: писати для себе і подорожувати. Поїздка до Італії вплинула на творчість Ренуара, це помітно по його картині "Парасольки", він почав її в типовій імпресіоністської техніці, а після приїзду до Франції знову взявся за роботу, але фігури дівчаток вражають м'якістю ліній і свіжістю кольору.
Ренуар був хорошим портретистом. На замовлення мадам Шарпантье Ренуар створює великий портрет "Мадам Шарпантье зі своїми дітьми". У композицію включений чудовий натюрморт на столі, величезний сенбернар, що лежить на підлозі, сама господиня в модному платті, а діти в легенях дівочих нарядах. Ренуар любив чорний колір, умів отримувати з нього дивне багатство відтінків, і це особливо відчувається в цій картині.
Одне із значних полотен Ренуара - "Бал у саду Мулен де ла галет". Художник начебто зафіксував своє миттєве враження від строкатої рухливої маси людей. Важко на відстані розглянути кожен предмет у всіх деталях, і Ренуар малює лише в самих загальних рисах, як дивиться здаля. Він, як і інші імпресіоністи, відмовився від ретельного виписування форми кожного предмета, зосередивши увагу на передачі цієї форми в трепетних відблисках того чи іншого висвітлення.
У середині вісімдесятих Ренуар розробляє більш м'який прийом листи, змінюються також і сюжети полотен. Він більше пише оголену жіночу натуру, зустрічаються і міфологічні мотиви. Знаменита серія "Купальниці", яка була створена художником в Англії. Англійські дівчата були розкутіше французьких, і своє захоплення чудовими жіночими тілами Ренуар висловив в картинах. Мабуть, важко знайти такого художника, крім звичайно, Тиціана і Рубенса, який би так трепетно зображував жіночий вигляд, як Огюст Ренуар. Багато з цих робіт були закінчені вже по пам'яті на батьківщині, але все ж основна робота була зроблена на пленері.
Значне місце в житті художника займала актриса Жанна Самарі, її образ присутній у трьох роботах, що вважаються одними їх кращих. Взагалі, жінок він малював нескінченно і все життя. Ренуар мав і безліччю чудових людських якостей, з якою любов'ю, чуйністю і співчуттям він пише свою кохану Маргариту Легран, вмираючу від віспи. Він був вражений її смертю.
Типом живопису, дуже часто привертає увагу Ренуара в 1980-х роках. стає погрудноє зображення будь-якої молодої жінки в капелюсі. Цей мотив залучав художника і раніше. Однією з найперших його картин була "Жінка, поправляющая капелюх" Пишні дамські головні убори кінця сторіччя ще більше сприяли пристрасті художника. Вони настільки подобалися Ренуара. Що часом для його моделей спеціально замовлялися незвичайні. Навіть химерні капелюхи. Причому самі немислимі варіанти головних уборів виявлялися зовсім доречними на головах ренуаровскіх моделей.
У той час Ренуар любив обігравати поєднання дуже світлого, білого або рожевого плаття, яке ставало підставою живописної композиції, і солом'яного бриля з яскравими квітами, найчастіше червоними, так, щоб пляма свіжого тону особи посередині як би примиряла верх і низ картини. За цим принципом будувалися картини, подібні "Дівчині в капелюсі з червоними маками". Жінка зображується не мислітельніцей або діячкою, не господинею і не робітницею, а створенням природи і її прикрасою. Тому самі живі фарби природи, розкішні садові квіти виявляються тут абсолютно доречними. У цьому сенсі художня філософія Ренуара цілком співзвучна настроям XVII століття з його жіночими портретами.
Разом з тим, "Жінка в капелюсі з квітами", написана в 1892 році, не цілком відповідає звичному ренуаровскому типу, якому властива набагато більша привабливість і м'який овал особи з маленьким округлим носом. Доречно думати, що це не чергове зображення натурниці, а портрет невідомої дами, близької художнику. На користь такого припущення свідчить та обставина, що на відміну від портретів, зображення натурниць, як правило, не датувалися.
Доля іншої картини Огюста Ренуара "В саду" незвичайна. Будучи однією з найбільш значних робіт Ренуара, вона ніколи не виставлялася і практично завжди залишалася невідомою публіці. Барбара Уайт, сучасна дослідниця його мистецтва пише про картину: "В саду" великий, але тим не менше, інтимний полотно, завершений в 1885 році, - це остання картина, в якій він зображує любов сучасного чоловіка до сучасної жінці в оточенні природи, точно так само, як "Парасольки" ця картина стала останнім зображенням залицяння в міському варіанті ".
Слід додати, що "В саду" не тільки остання, але й, мабуть, найбільш незвичайна любовна композиція Ренуара. Раніше в зображенні флірту, церемонії залицяння. Йому подобалося дати відчути взаємний потяг чоловіка і жінки, але при цьому він, як і всі імпресіоністи, уникав якого б то не було сюжетного "прочитання" теми. Однак тут, у найбільшій своїй картині на тему любові, Ренуар майже поступається спокусі створити сюжетне твір, нітрохи не впадаючи при цьому і анекдотізмом. Він обрав мотив, який легко обертався для будь-якого сучасного йому живописця псевдоромантіческой декламацією. А то й сентиментальною несмаком, проте дивним чином картина "В саду" такої небезпеки уникає.
Сцена, представлена тут, являє щось більше, ніж освідчення в коханні. Фабулою картини стає поворотний момент в житті ренуаровскіх героїв. Пильний, який чекає погляд юнака, весь його вигляд не залишає сумніву в його наміри: він прости руки і серця дівчини. У такій деталі, як квіти, що лежать на столику, вгадується прелюдія вирішального розмови. А зупинився погляд дівчини відображає не стільки замішання, скільки те, що всім своїм єством вона вже ніби перенеслася в майбутнє, в інше життя. Серйозність намірів юної пари ніби скріплюється хрестом на грудях дівчини, деталь незвичайна для невіруючого художника і більше ніде у нього не зустрічається. Тут вона не сприймається як прикраса - Ренуар взагалі не любив писати жіночих прикрас. Поставлений ж у самий центр композиції хрест як би фокусує її сенс.
Поява настільки своєрідною картини, очевидно, пов'язано з подіями життя самого Ренуара. Народження первістка П'єра (21 березня 11885 року) знаменувало справжнє початок сімейного життя, що в творчості майстра виразилося завершенням циклу композицій на тему кохання. Цей цикл відкривала картина, повсюдно відома під неточним назвою "Чота Сіслей" (1868 г). Тепер, коли встановлено, що разом з Сіслея зображена не його дружина, а постійна модель Ренуара тих років Ліза трео, для цієї роботи запропоновано назву "Заручені". Це і справді не портрет, а жанрова композиція з підкреслено точно переданими деталями сучасного стилю життя.
Однак у цієї цілком реалістично виконаною жанрової картини, як і у наступних "любовних пар" є свій підтекст. Ліза протягом кількох років залишалася вірною супутницею художника. Зображуючи в любовних, причому завжди цнотливих сценах жінку, з якою він, дійсно, був чи хотів бути близький, Ренуар, відповідно до звичаями своєї епохи не міг показати себе самого і здійснював своєрідну підстановку. Цікаво, що партнером у таких парах опинявся хтось із його друзів, також художник. Так само і в цій картині героєм виявляється художник Анрі Лоран. Лоран був значно молодше Ренуара, на 21 рік. Поєднавши його в садовій композиції з Аліною Шаріго, своєю молодою подругою, якій тоді виповнилося 26 років, а йому самому 44, Ренуар немов задався метою представити ідеальну пару, оскільки вік закоханих близький.
Важливо те, що тут Аліна зображена інакше, ніж де б то не було ще. Навіть у значно більш ранніх картинах, такі як "портрет м-м Ренуар" 1881 р. або "Сніданок веслярів" 1881р., Де вона представлена на першому плані грає з собачкою, Аліна Шаріго виглядає не настільки юною, та й риси її обличчя відрізняються меншою правильністю. До того ж 1885 відносяться і ряд інших полотен, де Ренуар не прикрашав свою кохану. Проте в роботі "В саду" справа йде інакше, образ героїні тут настільки інший, що напрошується думка про роботу не з натури, а за уявою. Втім, Ренуара неважко було запросити попозувати якусь гарненьку дівчину з Шату, де писалася ця композиція. У Шату з його купальнями і відомим рестораном татуся Фурнез охоче приїжджали в пошуках розваг молоді люди з Парижа.
Ренуар познайомився з юною швачкою Аліною Шаріго пізнім літом 1880. Аліна стала його моделлю і незабаром їх взаємини зайшли далі, ніж бувало з іншими натурницями. У всякому разі художник взяв її з собою на наступний рік до Італії, хоча й потайки. У 1885 р. вони фактично були чоловіком і дружиною, хоча офіційно шлюб був зареєстрований лише через п'ять років, і, мабуть, ніщо так зримо не демонструє щастя цього союзу, як картина "В саду".
Існує невеликий підготовчий етюд до картини, де намічені тільки голови персонажів, причому дзеркально по відношенню до полотна. Чоловік знаходиться не зліва, справа і збирається поцілувати жінку. На такий поворот сюжету Ренуара могли підштовхнути майстра рококо, яких він дуже любив, але пізніше така думка, мабуть, здалася йому нескромно. Поцілунків він ніколи не писав. Спілкування закоханих у його картинах обмежується бесідою, спільним читанням, танцем чи якимось жестом довіри.
Картина писалася, щонайменше, у два прийоми. Вже після того, як вона була закінчена і кромки обклеєні папером для вставляння в раму, Ренуар знову прописав її, так що мазки цього, останнього етапу роботи перекривають в різних місцях захисний папір.
Творчість Мопассана, сучасника Ренуара, хоч вони і були друзями, повна протилежність полотнам Ренуара. Вони як не можна краще доповнюють один одного у великому мистецтві. Якщо в полотнах Ренуара в основному сонячна палітра, то в творчості Мопассана життя відображена сувора, сіра, повна страждань.
Ренуар шукав свій шлях, прагнув до точності малюнки і композиційного рішення, у виборі ж сюжету він був вільний. Сюжети, написані ним на тему театру або цирку, різко відрізнялися від імпресіоністів. Він намагався передати не психологічну гостроту будь-якого трюку або будь-які сценки на театральних підмостках, а показати звичайного глядача в очікуванні святкового видовища. Це картини "Ложа", "Перший виїзд" і багато інших.
У 1890 році Ренуар страждав від ревматизму, а в 1912 році хвороба вже прикувала його до ліжка. Але навіть в інвалідному візку він продовжував писати, захоплюючись життям, красою навколишнього світу, і зайнявся також скульптурою, але параліч не дозволяв йому творити своїми руками, тому він керував своїми учнями. На той час Ренуар вже був всесвітньо відомий.
Останні двадцять років свого життя Ренуар провів на півдні Франції в маленькому селі, де він і був похований.
Список літератури:
Encyclopedia Britannica, 1994
Перрюшо А. "Життя Ренуара", 1986
М. С. Лебединський "Портрети Ренуара"
Альберт Костеневіч "Невідомі Шедеври", 1995